“想着过节要休息一下，但晚饭后还是忍不住刻了几枚蛋雕。”大年初一，马江红在微信朋友圈晒出自己的新年作品——一只只“福兔”憨态可掬、栩栩如生，传递出欢乐祥和的新春气息。
今年52岁的马江红是新疆工艺美术大师、乌鲁木齐市级葫芦雕刻项目非遗传承人，在她的葫芦雕刻作品中，克孜尔壁画、敦煌壁画题材内容占近一半，在业内被誉为“中国葫芦壁画雕刻第一人”。
春节期间，马江红的生活习惯依然没有改变，每天除了葫芦雕刻，就是给葫芦上色。“该干啥照样干啥，让我休息一天，就觉得浑身不得劲儿。”马江红说，葫芦雕刻时需要精雕细刻，上色时丝毫马虎不得，为了还原壁画的历史沧桑感，仅上色和洗色的步骤就得重复二三十次。
马江红和葫芦雕刻结缘于30多年前。当时，她在新疆师范大学美术系上大一，去了敦煌莫高窟，就被壁画优美的线条吸引。大二假期采风时，她又前往克孜尔千佛洞，只是看了那么一眼，她就爱上了风格迥异的龟兹壁画。行程结束后，马江红来到了喀什的一个大巴扎，看到一位老艺人正用传统工艺在葫芦上雕刻，她当即就留下来，跟随老艺人学了半个月，开启了葫芦雕刻创作生涯。
大学期间，马江红拜新疆知名版画家薛立柱为师，在葫芦上进行雕刻版画，又远赴扬州找老师傅学习雕玉技术。之后到故宫博物院向徐建华老师学习修复古字画、装裱，同时向故宫摹印传人沈伟老师学习篆刻……只要有助于葫芦雕刻，马江红就会不知疲倦地去学。她采用阴刻、阳刻、浅浮雕、镂空等技术，雕刻出的葫芦色彩丰富、凹凸有致，受到众多艺术界人士和相关专家的赞誉。
在对克孜尔石窟壁画的临摹与研究上，马江红倾注了更多心血。她常年租住在克孜尔石窟附近，每年一住就是3个月，“要将平面的壁画呈现在立体的葫芦上，不能单靠临摹，要将临摹和再创作结合起来，既要保留壁画原始的风格，还要将自己的想法注入到葫芦上，让葫芦壁画活起来。”马江红说。
在有限的空间上，马江红将大型壁画中的佛教形象和世俗形象应有的神态、体态、动作和服饰准确而细致地刻画到葫芦上，不仅生动地再现了克孜尔石窟壁画一千多年前的状貌，还使古老的壁画在葫芦上焕发出别样的光彩。
这些年，马江红潜心创作了近百件葫芦雕刻作品，“我的第一件作品前后用了11个月，还有一件作品花费了5年之久。每一件作品，无论从雕工、技法还是文化内涵，都在努力超越前一件。”她创作的《龟兹王》葫芦雕刻作品获得中国工艺百花奖金奖，有6件作品入选国家博物馆举办的艺术双年展，作品《须弥诸山，三觉自足》被中国工艺美术馆收藏。
未来，马江红希望在新疆开设一间葫芦壁画博物馆或工作室，“把它打造成一个文化景点，吸引疆内外游客，尽自己所能讲好壁画故事。”
石榴云/新疆日报记者 贾春霞
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